“EL ARTE HOY” Conferencia de Marisabel Cobo Frade

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La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro, a través del Museo de Arte de Querétaro

y el Seminario de Cultura Mexicana, Corresponsalía Querétaro, tienen el honor de invitar a usted a la conferencia:

EL ARTE HOY
a cargo de Marisabel Cobo Frade

 

 

Miércoles 21 de noviembre

19:00 h

Entrada libre

 
Museo de Arte de Querétaro
Allende 14 sur, Centro Histórico, Querétaro, Qro.
Tel.: (442) 2 12 23 57 y 2 12 35 23
*Ver imagen adjunta.
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“SIMBOLOGÍA DEL IMAGINARIO-SER” OBRA RECIENTE DE RUBÉN MAYA

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La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro,
a través del Museo de Arte de Querétaro,
le invitan a la inauguración de la exposición

“SIMBOLOGÍA DEL IMAGINARIO-SER”
Obra reciente de Rubén Maya

 

Esta serie busca una relación de los enlaces simbólicos que contiene la mutación de seres con acciones primitivas o animalescas con la tranquilidad de la contemplación socio-interna del ser humano; es decir, la obra aspira a ser una mediadora entre el mundo del tiempo no lineal y la cotidianidad desde la reunión de los contrarios como función simbólica en lo metafísico de lo imposible y lo ausente de la imagen.

La acción directa del dibujo y la mancha pictórica tratada ya sea desde la impresión de sus sombras acompañadas de expresión directa y sus sensaciones o emociones vertidas en la construcción de cada personaje pretende, también, generar un enlace de conocimiento desde lo grafico-dibujistico de cada acción inconsciente de la mano con la otredad interna del espectador y con ello activar una reflexión estético-artística en donde los símbolos antiguos puedan ser enlaces de emociones ancestrales; o sea, imágenes que codifican múltiples sentidos de un todo que ayude a reforzar la idea de que la obra sea un mediador o vehículo para aprender del espíritu, activado esto en los personajes según su extrañeza estética y su polisemia iconográfica.

 

Rubén Maya


 

RUBÉN MAYA
SEMBLANZA

Rubén Maya, es egresado de la Licenciatura en artes visuales en la ENAP-FAD UNAM. Estudió la Maestría en Grabado por la Academia de San Carlos, UNAM y obtuvo el grado de Doctor en Bellas Artes“Cum Laude” en la Universidad Complutense de Madrid, España.

Ha realizado ochenta y cinco exposiciones individuales y más de doscientas exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Entre las muestras individuales sobresalen: De tu luz mi luz, Stand Art Facts en la Feria de Arte Contemporáneo MACO, DF, 2007; Allegory of Mutability, Instalaciones en Audunbakkenfestivalen, Disena, Noruega 2007; Regresiones de lo Aparente, Chateu Corbin, Liverdun, Francia, 2005; Act of silence, Jane Amstrong Gallery, Holland, Michigan, USA, 1998; Ascensiones Áureas, Galerías de Casa Lamm, DF, 1997; Tentlalia Museo Nacional de la Estampa, INBA, DF, 1994; Refugios del Cuerpo-tiempo Museo de Arte Contemporáneo 8, Aguascalientes, Ags, 2012; De lo Irreductible-sonoro a lo Espacial-lumínico, Museo Ex Teresa Arte Actual, INBA, DF, 2011.

Ha obtenido ocho premios nacionales y cuatro internacionales así como preseas, becas y residencias artísticas entre las que destacan: Primer lugar en la VI y IX Bienal Nacional Diego Rivera (1992 y 2001) y en la VI Bienal interamericana de Grafika (2006). Primer lugar también en la Bienal Nacional de Grafica 1989, así como en el X Encuentro Nacional de Arte Joven 1990 y en I Bienal Nacional J.C. Orozco 1991. Recibió becas del FONCA-CONACULTA para residencias artísticas en Colombia (2011) y Canadá (2005). En dos ocasiones ha sido distinguido con la beca para Creadores con Trayectoria por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Querétaro. En 2005 obtuvo la Beca Jóvenes Creadores del FONCA. Y su obra se ha publicado en diversos diarios y revistas tanto en México como en el extranjero.

 


 

Inauguración: Jueves 20 de noviembre de 2018, 20:00

Permanencia: 3 de febrero de 2019

Museo de Arte de Querétaro
Allende 14 sur,
Centro Histórico,
Querétaro, Qro.
CP 760000

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CAM MAN. La otra historia de la fotografía en el mundo

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La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro a través del
Museo de Arte de Querétaro, tiene el honor de invitar a usted
a la presentación de la revista:

CAM MAN
La otra historia de la fotografía en el mundo

¿CÓMO NACE CAM MAN?

Cam-man es un proyecto creado en 2016 por Óscar Colorado N. y Sergio Padilla Gómez (documentalista) quienes pusieron como objetivo principal, compartir la investigación de la historia de la fotografía de una manera sencilla con tintes de ficción.

La investigación corrió a cargo de Óscar Colorado, que ya tiene varios años editando un sitio web (www.oscarenfotos.com) y cuenta con millones de visitas de seguidores amantes de la Fotografía.

La historia de Cam-man fue creada por Sergio Padilla Gómez y está pensada para proyectarse en primera instancia en un cómic y quizás más adelante, en una película o serie para la televisión.

En 2017 se unió al proyecto el ilustrador Yves Lequesne y le imprimió su experiencia artística en el primer número del cómic, en donde narra el inicio de la historia de Cam-man. A aprtir de un texto de Sergio Padilla Yves realizó 14 páginas ilustradas a mano con técnica de tinta aguada en formato tamaño carta, culminando con portada a color elaborada con técnica mixta.

Actualmente la obra está registrada en el INDAUTOR (versión en español, francés e inglés).

 



Viernes 9 de noviembre / 19:00 h
Entrada libre

Museo de Arte de Querétaro
Allende 14 sur, Centro Histórico, Querétaro, Qro.
Tel.: (442) 2 12 23 57 y 2 12 35 23
 
 
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“EL NIÑO Y EL DRAGÓN” DE LALO SÁNCHEZ DEL VALLE

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La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro,
a través del Museo de Arte de Querétaro,
le invitan a la inauguración de la exposición

“EL NIÑO Y EL DRAGÓN”
de Lalo Sánchez del Valle


EL NIÑO Y EL DRAGÓN
LALO SÁNCHEZ DEL VALLE

Creemos guiar los pasos de los niños. En muchas ocasiones es al contrario, son ellos quienes nos orientan hasta convertirnos en mejores personas, en seres más generosos y conscientes, en mejores amigos, en artistas más profundos. Decía Octavio Paz: “el niño es el padre del hombre”. Este pensamiento, puesto en la sensibilidad y en las manos de Lalo Sánchez Del Valle va más allá de lo implicado en la cita original; somos nuestros propios progenitores. Nos hace ver que quienes descienden de nosotros también lo son y nos mueven a renacer. Al entablar un diálogo creativo con Sebastián, su hijo, el artista presenta en esta muestra, la ventana en la que el niño se reconoce y se descubre, y él, se redescubre, se rencuentra y se reinventa en un proceso de enseñanza y desaprendizaje. Al retomar la aparente sencillez de los trazos infantiles, y llevar su percepción a un lienzo, se aproxima a contenidos cada vez más complejos. No solo esta descifrando lo inscrito en una hoja de papel, sino indaga en los contenidos de su propio corazón. No busca dar una forma final al dibujo propuesto por su hijo, sino que reafirma la legitimidad de la obra hecha por el niño, y en un evento mucho mayor, reconoce su libertad y se lo testifica al mundo, comparte ese principio en el que estriba la verdadera paternidad. Nos acerca a la conciencia de que no podemos volar, pero no como limitación, sino porque como hombres tenemos la posibilidad de alcanzar estratos mucho más altos que el cielo. Tras los pasos de su hijo, Lalo busca un tiempo perdido. ¿El universo de lo imposible? Pienso que no. Su trayecto va mucho mas allá, continua forjándose como extraordinario artista a punto de llegar a su mejor momento creativo, también se consolida como un adulto legítimo, en el mejor de los términos, una condición en la que la capacidad para comunicar, dar e inventar es crucial. De la mano de un niño llega al ámbito de lo posible y lo irrenunciable, nosotros también.


LALO SANCHEZ DEL VALLE
SEMBLANZA

El arte como materia prima puede ser creado y transformado en miles de formas y maneras, una de ellas, la pintura y al hablar de creadores en esta categoría, nos llama poderosamente la atención la estética personalísima de un artista plástico mexicano: Lalo Sánchez Del Valle, quien sin limitaciones ha mostrado su estilo y versatilidad, obra tras obra, como si se tratara de un vibrante planeta, donde habita valerosa la fuerza de su intención, la que es capaz de retar lo mismo a los sentidos que a la imaginación, en sus diversos temas y formatos. Nacido en el Distrito Federal en 1968, desde pequeño supo lo que sería en su vida el dibujo, el color, las texturas, el volumen, entre muchos otros elementos, presentes en sus piezas. Y aunque no son pocos los artistas que reconocen que de niños ya tenían habilidades, no todos logran consolidar sus anhelos como sucedió con Sánchez Del Valle, quien así lo hizo. Sin embargo, el principal motivo del artista para seguir por este camino, fue una revelación de índole personal, con la que logró fortalecer los cimientos de la que hoy por hoy, es sin duda, una sólida carrera. Las primeras influencias surgieron a través del Maestro Enrique Chriach, posteriormente continuaría su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París y en Parson School NY. A partir de ahí, sus obras se han exhibido tanto en forma individual como colectiva en París, Nueva York, Bratislava, Praga, Viena, Budapest, Sofia y la Ciudad de México. Lalo Sánchez Del Valle se considera un humanista y su formación autodidacta lo confirma. Sólo los autodidactas confiesan en su “statement” que sus intereses, influencias e inquietudes son tan amplios que no admiten especialización posible. Cada artista tiene una cualidad con la que se expresa y comparte con su comunidad; él cuenta con la capacidad de unir principios diferentes de pintura con tiento de cirujano para expresar su mensaje.


Inauguración: Viernes 19 de octubre de 2018, 20:00

Permanencia: 20 de enero de 2019

Museo de Arte de Querétaro
Allende 14 sur,
Centro Histórico,
Querétaro, Qro.
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“CANDY SHOW” ADRIANA LUNA / ISRAEL SALINAS

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El  Museo de Arte de Querétaro
tiene el honor de invitar a usted
a la inauguración de la exposición

“CANDY SHOW”
Obra de Adriana Luna e Israel Salinas

CANDY SHOW

Armonizado por el bullicio de las conversaciones ajenas y el súbito estruendo de las turbinas impulsando el vuelo encontré un letrero que mi mente infantil encontró bastante particular: “Cuide sus efectos personales…” este mensaje si bien hacía referencia a cualquier objeto con dueño, me ayudó a notar que una mujer mayor, un par de pasajeros delante de mí, apretaba contra su pecho una bolsa de papel celofán. Le había visto antes, paseando en soledad dentro de los pasillos del duty free del aeropuerto, comprando con una preocupación palpable. Sus “efectos personales” contenían la colorida bolsa de celofán, probablemente dulces y un oso de felpa. No los perdía de vista, eran más importantes que las maletas y que su propia vida, aquellos objetos habían adquirido una cualidad mística al momento de ser transacciones por dinero, con el “cashing” de la caja registradora, adquirieron intensión, pensamiento, rostro y dueño.

Desde tiempos inmemoriales, la humanidad se ha distinguido de otras especies por su capacidad de usar objetos y esta relación casi innata ha decantado en una especie íntimamente ligada con aquello que posee, usa y consume. En el Egipto antiguo, el difunto, especialmente los faraones, eran enterrados con sus efectos personales para su uso en la siguiente vida. Esta relación, entre la persona y sus objetos místicos se ha vuelto particularmente interesante en la época contemporánea, donde los objetos comunes se balancean entre el juicio de la banalidad, lo fundamenta, lo necesario y lo verdaderamente importante.

En una sociedad volcada completamente al consumo, la identidad de cada persona está relacionada profundamente con aquello que posee y que desea, pero en un ejercicio mucho más complejo, podemos analizar la percepción de una persona sobre otra a través de lo que se le obsequia. El objeto constituye un paradigma de emociones, de respuestas deseadas, de intenciones y de confabulaciones, entre dos, generando así un dialogo sin voz, pero sumamente profundo que significa las acciones que tenemos entre nosotros y para los demás.

La posición que tiene el objeto respecto a los que lo interactúan adquiere una valoración consensuada al momento en que se le adjudican atributos que superan su naturaleza física, de esta forma encontramos evocaciones y sensaciones en aquello que nos ha permitido experimentar y compartir. Esta exaltación de valores nos ha permitido comprender que no solo el café “quita el sueño” sino que “no puedo despertar si no tomo una taza” o saber que el cigarro “mata” y que una golosina “al día puede ser la llave de la alegría”. Atendiendo al símbolo que aborda el este tipo de objetos de consumo, Adriana e Israel se han propuesto una exploración en la relación de poder y comunicación que tiene el dulce dentro de nuestras vidas y dentro de la historia contemporánea de la humanidad. De esta forma Candy Show ofrece al espectador un complejo sistema de símbolos personales pero fácilmente interpretables que nos permiten encontrar la conectividad con este colorido elemento de la cotidianidad actual y sobre todo comprender su influencia en nuestros deseos y necesidades.

Lo dulce, lo amargo y lo ácido de estos objetos inertes de azúcar, han sido confeccionados en nuestro inconsciente con atributos capaces de desencadenar un sinfín de reacciones en otros, debajo de la piel de aluminio, celofán o papel, se esconde un universo de intensiones que desencadenan el destino dentro de nuestro día a día, si, así de fundamental puede ser el valor de unos Kisses Hershey’s.

En fin, Candy Show es una exploración sobre los valores del alimento de base azúcar: su color, sus transparencias, sus evocaciones, sus valores estéticos y sus implicaciones, ya que más allá de un enser mercantil, un dulce es todo lo etéreo que encierra y sus valoraciones dentro de la interacción cotidiana y como estas son capaces de fraguar o dictar como enfrentaremos la realidad diaria.

 

Ricardo P. Quezada

 


ISRAEL SALINAS

Artista originario de Querétaro (14 de mayo de 1985), con Licenciaturas en Informática y Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Querétaro. Estudios pictóricos en Talleres de Claroscuro y Composición del Maestro Ramsés de la Cruz,  Arte Contemporáneo de la Doctora en Arte Mar Marcos Carretero, y Fotografía con el Maestro Juan Carlos Romo.

Ha participado en proyectos artísticos como entre los que destacan la participación en la Curaduria del Museo Nacional de Artes Gráficas de la Fundación Armando Birlain Schaffler, en numerosas exposiciones colectivas y varias exposiciones individuales; entre ellas: “Alegorías Personales” en la Galería Somos Qro. (2012)”, “Sistemas de la Imaginación” en la Galería Municipal Rosalío Solano y en la Galería Mónica Saucedo en Colima (2016) y en esta ocasión “Candy Show” en el Museo de Arte de Querétaro MAQRO (2018).

Israel a través de su lenguaje demuestra que los objetos tienen una naturaleza espiritual, un ser inmaterial que contiene una esencia o una causa. Un conjunto de cualidades que gracias al intelecto, se convirtieron en una extensión práctica, ornamental o mística del humano, ya sea como representación, como herramienta, como vínculo, como idea o como mensaje. Nos recuerdan silenciosamente, a través de su reflexión, nuestra mortalidad, el tiempo, su intención.

 

ADRIANA LUNA

Nace en Querétaro en 1984. Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Querétaro. Es una artista plástica especializada en el realismo, tomó cursos de pintura particulares. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en Querétaro, Tequisquiapan, México, Francia, además de haber recibido el primer lugar en la séptima muestra de arte del Periódico Reforma en D.F. (2014). Desde pequeña siempre le ha gustado la pintura y a lo largo de su trayecto como artista ha desarrollado una visión más realista dándonos una perspectiva más detallada de su vida cotidiana.


 

Jueves 11 de octubre 2018

Recepción: 20:00 hrs

Permanencia: 25 de noviembre de 2018

Museo de Arte de Querétaro
Allende 14 sur,
Centro Histórico,
Querétaro, Qro.
CP 760000

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“LA ABSTRACCIÓN EN MÉXICO. COLECCIÓN SURA ASSET MANAGEMENT”

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El  Museo de Arte de Querétaro
tiene el honor de invitar a usted
a disfrutar la exposición conmemorativa de su 30 Aniversario

“LA ABSTRACCIÓN EN MÉXICO. COLECCIÓN SURA ASSET MANAGEMENT”

 

México es, en muchos aspectos, un país privilegiado. Su riqueza se manifiesta cómo claro ejemplo en el talento de nuestros artistas que sobresalen en el ámbito mundial.

En SURA Asset Management estamos muy orgullosos de ser parte de esta cultura y tener la oportunidad de preservarla y compartirla. Por ello, en paralelo a nuestras actividades financieras, intervenimos en el fomento y difusión de este patrimonio mexicano, conscientes de que el avance y el progreso tienen fundamento también en la sensibilidad e innovación de nuestro arte.

Agradecemos el apoyo que el Museo de Arte de Querétaro nos ha brindado, por tercer año consecutivo, y por hacernos partícipes en la celebración de su trigésimo aniversario. Con este motivo presentamos la muestra “La Abstracción en México” integrada por 39 obras de 27 artistas destacados como: Carlos Mérida, Rufino Tamayo, Manuel Felguérez, Gunther Gerzso, Wlademar Sjölander entre otros. Las obras que integran la muestra se caracterizan por ser concebida como una ventana que permite ubicar el germen y la evolución del Arte abstracto en México desarrollado al margen de los discursos nacionalistas.

Felicitamos a todos los que han hecho posible, durante treinta años, que el Museo de Arte de Querétaro siga siendo un auténtico espacio de arte y cultura, incluyente y accesible y porque al igual que SURA Asset Management contribuye al desarrollo y a la difusión de la cultura de México.

Enrique Solórzano
CEO
SURA Asset Management México


 

“LOS DIÁLOGOS DEL COLOR” DE FERNANDO ANDRIACCI

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El  Museo de Arte de Querétaro
tiene el honor de invitar a usted
a la inauguración de la exposición

“LOS DIÁLOGOS DEL COLOR”
Obra de Fernando Andriacci

LOS DIÁLOGOS DEL COLOR

La naturaleza y el color han sido siempre detonantes de una multiplicidad de emociones y sentimientos sin importar la edad. Tomar a ésta como fuente de inspiración para llenarla de colores como gesto de expresividad, ha sido una labor inquietante y sin duda complaciente para los artistas, porque en la naturaleza encuentran la fuente de la creatividad más originaria y sofisticada, aunada al deleite del color como sello de imaginación y fantasía al representar la vida.

La obra de Fernando Andriacci, cumple todo esto, apropiándose de las firmas de la naturaleza para vestir de colores su entorno. Es a través de diferentes técnicas como la pintura, el gis, la serigrafía y la escultura, -entre las que destaca la cerámica-, que el oaxaqueño nos muestra su pasión por la vida mediante la práctica artística. De esta manera, la muestra nos enseña que en el universo onírico, retocado por una fantasía colorida, la obra se comunica de manera intuitiva con el público, encontrando cientos de formas, siempre divertidas para proyectar la naturaleza desde el arte.

Roberto Barajas
Curador


FERNANDO ANDRIACCI
SEMBLANZA

Fernando Andriacci (1972) es un Artista originario de Cuicatlán, Oaxaca, México. En su formación profesional se ha dedicado al campo del arte y sus expresiones, considerando tanto nociones prácticas como teóricas; pero, sin duda, es su participación como fundador del Taller de Artes Plásticas Municipales y Pintura Monumental Rodolfo Nieto, que le otorga el impulso necesario para definir su manera de hacer arte y marcar su trayectoria como pintor. El funcionamiento del taller se orientaba a la creación de obras, generalmente murales en espacios públicos y edificios de gobierno, por lo que gozaba de la libertad suficiente para consolidar un género propio.

En la región de Oaxaca vive y conoce un importante movimiento de renovación artística, en el que sobresalen figuras como Francisco Toledo, Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto y Sergio Hernández entre otros. No es coincidencia que el medio natural y cultural influyera en la obra de cada uno de ellos, dejando su impronta en el Arte Mexicano. Andriacci admite, más que influencias artísticas, influencias que se derivan de compartir un contexto y espacio únicos.

Es distinguido por su trabajo en pintura, cerámica y obra mural. En su obra predominan figuras animales y vegetales, ricamente ataviadas con otras más pequeñas y con diseños que se insertan en lo decorativo. Las representaciones zoomorfas se convierten en un bestiario propio que recrea la dimensión de lo fantástico.

Crea las imágenes por la unión de líneas rectas, en zigzag, oblicua, curva que parecen haber sido trazadas con independencia del color, sin embargo, conviven en equilibrio perfecto. De igual manera, el empleo de técnicas mixtas enriquece las texturas, sin descuidar la armonía. Su trabajo ha pasado del abigarramiento a una saturación menor del espacio y una búsqueda de mayor equilibrio en las tonalidades.

La composición es un espacio lúdico que parece emerger de la misma riqueza imaginativa que sus coterráneos. Se trata de una composición relacionada con lo narrativo, que se convierte en una ventana que muestra la variedad e importancia de las tradiciones locales. Pero más que riqueza imaginativa Andriacci es poseedor y portador de la riqueza cultural que caracteriza al arte en esta región del país y con la cual trasciende al ámbito de lo universal.


Jueves 2 de agosto de 2018

Recepción: 20:00 hrs

Permanencia: 7 de octubre de 2018

Museo de Arte de Querétaro
Allende 14 sur,
Centro Histórico,
Querétaro, Qro.
CP 760000

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“COSTURAS DE LA MEMORIA”, DE AURA MORENO LAGUNES

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El  Museo de Arte de Querétaro
tiene el honor de invitar a usted
a la inauguración de la exposición

“COSTURAS DE LA MEMORIA”
Obra de Aura Moreno Lagunes

COSTURAS DE LA MEMORIA
Obra en pequeño formato resultado de residencias en Reino Unido

Y cuando la imagen pintada no es una copia
sino el resultado de un diálogo,
la cosa pintada habla si nosotros escuchamos.
John Berger

Durante los veranos de 2013 y 2016, Aura Moreno Lagunes llevó a cabo dos residencias en Berwick upon Tweed, Northumberland, Reino Unido. La obra resultado de esos ejercicios, fue mostrada al final de cada residencia en Galería 25 de Berwick bajo el nombre de Missing memories, finding recollections I y II (Perdiendo memorias, encontrando recuerdos I y II respectivamente).

La obra que se muestra en estas ocasión en éste hermoso Museo de Arte de Querétaro, es una parte de la producción total de las residencias ya que otra se ha quedado en colecciones particulares y galerías de Northumberland; se muestran aquí también trabajos realizados en los tiempos posteriores a las residencias en los que podemos apreciar la influencia de la vivencia y la persistencia de la geografía, la luz, tonalidades y la positiva libertad experimentada.

Las piezas que habitan estas dos salas alternas tienen la intención de hablar de lapsos íntimos, acompañados de silencios y tormentas, protegidos por la confianza que da el conocer diversas técnicas que aparecen cuando es el momento adecuado. Obra en pequeño formato que contiene todos los elementos de un universo alterno que busca ser descifrado tanto en su fuerza como su fragilidad, así como en el detalle y su totalidad.

 


 

Aura Moreno Lagunes

Artista visual queretana nacida en la ciudad de México en 1955. Estudió Diseño Industrial y la especialidad de diseño textil en la Universidad Iberoamericana. Llegó a Santiago de Querétaro en 1982 a una hermosa casona de la calle Hidalgo y desde entonces ha participado en la vida artística de esta dinámica ciudad.

En 2009 obtuvo la Maestría en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro (Cuerpo fragmentado y apropiación en el arte contemporáneo). Ha realizado más de 35 exposiciones individuales y cerca de 100 colectivas en Querétaro, diferentes ciudades de la República Mexicana y en el extranjero.

Aura Moreno ha tomado talleres con significativos y creativos maestros como Carla Rippey, Gabriel Macotela, Gerda Gruber, Santiago Carbonell, Irma Palacios, Byron Brauchly, Leticia Tarragó, Constantino Lameiras, entre otros.

Es una creadora versátil que se mueve libremente entre la gráfica, cerámica, pintura, instalación, arte objeto, libro de artista, curaduría, museografía, performance así como diseño y producción de escenografía y vestuario.

Su temática ha llevado un desarrollo estilístico acorde con su búsqueda de nuevas maneras y los resultados muestran un entrelazamiento de técnicas pictóricas y técnicas gráficas o textiles, ensambles de objetos e imágenes, fragilidades y evanescencias, memorias y olvidos.

 


 

“VEINTE DIÁLOGOS DE PINTORES CONTEMPORÁNEOS”

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El  Museo de Arte de Querétaro
tiene el honor de invitar a usted
a la inauguración de la exposición

“VEINTE DIÁLOGOS DE PINTORES CONTEMPORÁNEOS”

 

RODRIGO AYALA
ROCÍO CABALLERO
ANÍBAL CATALÁN
NACHO CHINCOYA
HUGO CROSTHWAITE
JOSÉ ANTONIO FARRERA
CURRO GÓMEZ
SAMUEL MELÉNDREZ
BRADLEY NARDUZZI
ENRIQUE OROZ
PATRICK PETTERSSON
ALEJANDRO PINTADO
IRMA SOFÍA POETER
ORFEO QUAGLIATTA
NATHALIE REGARD
DANIEL RODRÍGUEZ COLLAZO
ARMANDO ROMERO
DANIEL RUANOVA
LUIS ALFONSO VILLALOBOS
ALAN VILLAVICENCIO

 


La pintura y el tiempo

Podemos rastrear la historia de la pintura hasta los orígenes de la humanidad y entenderla, desde nuestra plataforma contemporánea, como una necesidad del hombre, incluso previa a lo que conocemos como civilización. Sin embargo, desde el lugar donde nos ha colocado el tiempo, seríamos incapaces siquiera de intuir la dirección o la forma que los pintores darán a su oficio en el futuro. En cierta forma podríamos asegurar, casi sin pudor, que la historia de la pintura, es también la nuestra, así de sencillo es que podemos enfrentarnos a estos fragmentos de realidad interpretada anticipadamente por el artista.

La pintura como disciplina ha superado innumerables desafíos resultado de la aparición de lenguajes nuevos y atrevidos que, sin éxito, han intentado desplazarla de su lugar como el objeto artístico por excelencia. No resulta gratuito que la forma (nunca mejor dicho), a través de la cual nos enfrentamos a una pintura, en la mayoría de los casos siga siendo un rectángulo, éste supone una suerte de ventana, frente a la que somos voyeur y contemplamos escenas, paisajes y toda clase de fenómenos y reacciones entre materiales que construyen una nueva realidad, a la que cada uno de los creadores en esta muestra, da un lugar en el mundo.

20 Diálogos de Pintores Contemporáneos es también un evento proyectado de manera puntual y concebido ex profeso para el Museo de Arte de Querétaro, un emplazamiento importante generador de públicos y una entidad sensible a las necesidades de una sociedad en expansión como la queretana, que demanda calidad en las propuestas de su oferta cultural.

No es un ejercicio sencillo reunir esta cantidad de artistas (más de veinte), con una obra que pone ante nuestros ojos, una suerte de catálogo de pintura contemporánea, en su mayoría de autores mexicanos, pero que no deja de lado el diálogo con creadores de otras latitudes, encontrando eco y al mismo tiempo reforzando la idea de que la producción de arte no está definida ni categorizada por las fronteras políticas.

Dicho lo anterior, es necesario señalar la importancia de que este tipo de muestras, se lleven a cabo y hacer hincapié en la oportunidad que nos brindan, en un mismo espacio y tiempo, acercándonos a un número importante y diverso de obras que dan fe de las diferentes inquietudes de un grupo de artistas, con una trayectoria probada y un lenguaje propio. Si fuera necesario enunciar un hilo conductor, más allá de la disciplina que comparten, sería, tal vez la relación y el compromiso con su tiempo y en la dificultad que afrontan para abrirse camino en el territorio de la imagen, acaparado por el movimiento, la lectura rápida y la desinformación. Estos artistas, se han dado todos a la tarea de producir verdad a través de su trabajo.

Por último, pero no menos importante, hay que resaltar el papel del facilitador (gestor promotor, curador) aquel que hace posible que iniciativas como ésta, tomen forma y lleguen a buen puerto, asumiendo un rol dinámico como intermediario entre artistas, instituciones y los consumidores de arte. Éste representa un motor para generar nuevos centros con una identidad propia y diversa en la que, tanto estudiantes de arte como los futuros profesionales de la cultura e incluso viejos y nuevos coleccionistas se encuentren y formen comunidad, lo cual resulta tan importante como urgente en un país centralizado en toda actividad.

Luis A. Orozco. 
Junio 2018


Jueves 5 de julio de 2018

Recepción: 19:00 hrs

Permanencia: 19 de agosto de 2018

 

Museo de Arte de Querétaro
Allende 14 sur,
Centro Histórico,
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DIÁLOGOS CON EL MUSEO: “EL ROL DEL ARTISTA CONTEMPORÁNEO: POSICIÓN Y PERSPECTIVAS”

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El Museo de Arte de Querétaro invita a:

Diálogos con el Museo:
“El rol del artista contemporáneo: posición y perspectiva

 

Participan:
Mtro. Roberto Rosano, Artista Visual
Mtro. Roberto González García, Director del MAQRO

Miércoles 13 de junio de 2018
19:00 h
Entrada libre

Museo de Arte de Querétaro
Allende 14 sur, Centro Histórico, Qro, Qro.
Tel.: (442) 2 12 23 57 y 2 12 35 23
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Horario del museo: de martes a domingo de 10:00 a 18:00 h
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