“NOTICIAS DEL IMPERIO. ESTAMPAS Y CARICATURAS DE LA INTERVENCIÓN FRANCESA”

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La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro a través delMuseo de Arte de Querétaro, en colaboración con la Iglesia Metodista de México, A.R., en el marco de los 500 años de la Reforma Luterana, tiene el placer de invitarle a la conferencia:

La caricatura política durante la Intervención Francesa en México

A cargo de Rafael Barajas El Fisgón

Modera: J. L. César Pérez Guzmán

y a la inauguración de la exposición:

NOTICIAS DEL IMPERIO

Estampas y caricaturas de la Intervención Francesa

 

La muestra, compuesta por más de 200 piezas, pertenece a la colección Carlos Monsiváis del Museo del Estanquillo.

Curada por Rafael Barajas “El Fisgón”, reflexiona acerca de las primeras décadas de vida del México independiente, marcadas por la lucha entre liberales y conservadores y en las que se conformó la identidad nacional.

Como parte del programa de inauguración, se impartirá la conferencia La Caricatura política durante la intervención francesa en México a cargo de Rafael Barajas “El Fisgón”. Modera: J. L. César Pérez Guzmán

Noticias del imperio se centra en la intervención francesa y presenta dibujos, caricaturas y textos de revistas como La Orquesta, Palo de Ciego, Le Cherivari, Le Monde Illustré y L’Illustration que abordan las luchas entre republicanos y monarquistas y entre Benito Juárez y Maximiliano, por mencionar algunas.

Las más de 200 piezas y documentos que integran esta exposición, retratan el carácter tanto de los franceses como de los mexicanos en obras de artistas como Constantino Escalante, Santiago Hernández, José María Villasana, Pascual Casarín y Jesús T. Alamilla.

También se exhibe el periódico satírico francés Le Charivari, en el que los caricaturistas Charles Vernier, Alfred Darjou, July Pelcoq y Charles Amedée de Noé (Cham) publicaron series enteras sobre la expedición francesa en México, en las que podemos ver cómo se veían los franceses a ellos mismo y cómo veían a los mexicanos.

Es importante decir que la expedición a México fue el proyecto invasor más ambicioso de Napoleón III y un hecho histórico decisivo para la conformación de la política y sociedad mexicana.

Jueves 19 de octubre 2017

Conferencia: 19:00 h

Inauguración: 20:00 h

Permanencia al 28 de enero 2018

Museo de Arte de Querétaro

Allende 14 sur, Centro Histórico, Querétaro, Qro.

Tel.: (442) 2 12 23 57 y 2 12 35 23

www.culturaqueretaro.gob.mx

Horario del museo: martes a domingo de 10:00 a 18:00 h
*Ver imagen adjunta
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29 ANIVERSARIO DEL MAQRO – “PAISAJE. PATRIMONIO E IDENTIDAD” COLECCIONES SURA Y MUSEO FRANZ MAYER

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La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro,
a través del Museo de Arte de Querétaro,
en colaboración con SURA y el Museo Franz Mayer,
tiene el honor de invitar a usted
a la inauguración de la exposición:

 

“PAISAJE. PATRIMONIO E IDENTIDAD”

 

Del 22 de septiembre de 2017 al 29 de abril de 2018 el Museo de Arte de Querétaro exhibirá Paisaje. Patrimonio e identidad. Colecciones SURA y Museo Franz Mayer, exposición que propone un acercamiento a la naturaleza a través del paisaje, expresión artística que contempla un determinado territorio al que se le otorga un valor estético.

La exposición presenta una selección de 83 obras cuidadosamente seleccionadas por las curadoras Consuelo Fernández y Sylvia Márquez, quienes integraron las colecciones de ambas instituciones y la enriquecieron con 26 fotografías en blanco y negro tomadas por Don Franz Mayer, resultado de sus viajes por México y su pasión por la fotografía.

Conformada por acuarelas, óleos sobre madera y tela, e impresiones en plata sobre gelatina, Paisaje. Patrimonio e identidad. Un análisis desde las colecciones de SURA y Franz Mayer ofrece una diversidad de representaciones de paisajes de la Ciudad de México durante los siglos XIX y XX, de destacados artistas como José María Velasco, el Dr. Atl, Carlos Paris, Pedro Gualdi, Raymundo Martínez y Luis Nishizawa, entre otros. Éstos se presentan en cinco ejes temáticos: El valle de México y centro de la ciudad, El paisaje ecológico, Arquitectura en el paisaje, El paisaje arqueológico y Los volcanes.

“A través de estos 5 temas queremos ofrecer al visitante un panorama del desarrollo del paisaje en el arte de nuestro país durante los siglos XIX y XX, mostrar que la naturaleza nos permite conocer y contemplar las distintas formas de hacer paisaje”, señala la curadora Consuelo Fernández.

“El género del paisaje sigue otorgando el ser humano un instrumento de evocación, inspiración y anhelo. Además cuenta con sus propios valores, principios y parámetros estéticos, cualidades que los artistas han explorado a través de sus obras más representativas”, puntualiza Fernández.

El Museo de Arte de Querétaro con una trayectoria de 29 años se consolida como uno de los espacios más importantes del centro del país por la calidad de las exposiciones que presenta así como por la experiencia museística que se brinda al visitante que ingresa al extraordinario claustro agustino del siglo XVIII. El Museo, ofrece en sus 18 salas exposiciones permanentes de los siglos XVII al XXI, Así mismo presenta muestras temporales de importantes colecciones nacionales e internacionales, además de la obra de los artistas queretanos con trayectoria.

En esta ocasión nos congratula recibir 83 obras de destacados artistas mexicanos y extranjeros, inspirados en el paisaje, no solo como género estilístico, sino también como la reflexión del hombre sobre el lugar que ocupa en la naturaleza, dotándolo de identidad y de sentido comunitario el lugar que habitamos y que debemos conservar para las generaciones posteriores.

 

Inauguración: 22 de septiembre de 2017, 20:00

Permanencia: 29 de abril de 2017

Museo de Arte de Querétaro
Allende 14 sur,
Centro Histórico,
Querétaro, Qro.
CP 760000

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Invitación a Seminario: Arte Moderno y Contemporáneo / MAQRO

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“Miradas fotoperiodísticas: A un siglo de la Promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos”

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La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro, a través del Museo de Arte de Querétaro, en colaboración con Proyecto Cero, tiene el honor de invitar a usted a la inauguración de la exposición:

Miradas fotoperiodísticas:
A un siglo de la Promulgación de la
Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos

 

A 100 años de que se firmase la primera Constitución social en el mundo, México ha sufrido una serie de transformaciones sociodemográficas, estructurales, económicas y culturales, mismas que generan una sociedad demandante de mejoras para su comunidad y su país. Actualmente problemáticas como la corrupción, el campo, la migración, la educación, los derechos de las y los indígenas, el derecho a la libertad de expresión, etc. han marcado pautas para que la constitución responda a un contexto determinado y reestructuración constante.

Es por lo anterior que, Proyecto Cero, como mujeres fotoperiodistas, mexicanas y comprometidas con nuestro país, buscamos mostrar nuestra perspectiva de los cambios que se han generado y han permeando nuestra cotidianeidad.

Mostrar el trabajo que hemos desempeñado como profesionales tiene la finalidad de establecer un vínculo con la sociedad para generar un espacio de pensamiento, crítica y reflexión acerca de los temas ya descritos con anterioridad.

El compromiso como mujeres mexicanas dentro del ámbito del fotoperiodismo es el motor que nos hace buscar estos espacios en donde se conjugan voluntades institucionales, inquietudes personales, y nuestro trabajo profesional.

Las fotoperiodistas participantes son:

Ana Lilia Rosales • Ana Lucia Alvelais Loyo • Eréndira Lumbreras González • Miriam Martínez • Yolanda Longino • Martha Zamora • Gabriela Zuñiga • Betsy Castellanos • Deyanira Río de la Loza • Yunuen Calixto

 

Miércoles 6 de septiembre 2017
Recepción 20:00 hrs

Museo de Arte de Querétaro
Allende 14 sur
Centro Histórico,
Querétaro, Qro.

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DIÁLOGOS CON EL MUSEO: ÉTICA Y ARTE

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La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro a través del Museo de Arte de Querétaro, en colaboración con la Asociación de Amigos del MAQRO, invita:

Diálogos con el Museo:
ÉTICA Y ARTE

 

Participan:

Dr. Salvador Arellano, Roberto Rosano y Roberto González

 

 

Miércoles 26 de julio 2017

19:00 h

Entrada libre

 

Museo de Arte de Querétaro
Allende 14 sur, Centro Histórico, Qro, Qro.
Tel.: (442) 2 12 23 57 y 2 12 35 23
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“PARTVS ONIRICA” DE CARLOS GÉNOVA

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La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro,
a través del Museo de Arte de Querétaro,
le invitan a la inauguración de la exposición

“PARTVS ONIRICA”
de Carlos Génova

 

CARLOS GENOVA (1975)

Exposición colectiva Fundación Martínez-Sordo Museo Júmex, México DF, Julio 2014

Exposición colectiva Galería Nahualli Mérida Yucatán, Julio 2014

Exposición individual Carlos Génova, Yucatán Country Club, Mérida Yucatán, Octubre 2014

Exposición Individual “Lo que esconde la Noche” Museo Olimpo, Mérida Yucatán, Diciembre 2014

Exposición Colectiva Galería Arte Bazar , Mérida Yucatán, Octubre 2015

Exposición Colectiva Fundación Martínez-Sordo Salón Versal Constituyentes, México DF, Noviembre 2015

Exposición Individual “ Arte Vivo” , Senado de la República, México DF, Octubre 2016

Exposición colectiva, Galería MADART, México DF, Noviembre 2016

Exposición Individual, “ Pasajes Oníricos” Gran museo del mundo maya, Mérida Yucatán, Abril 2017

Exposición Colectiva, Galería DB, Monterrey Nuevo León, Junio 2017

Exposición Colectiva, Galería Arte10/10, Museo de Artes Visuales de Yucatán, Mérida Yucatán

 


 

La obra de Carlos Génova nos remite a los relatos primigenios. Aquellos que alumbraron a la humanidad en sus albores. Historias que salían del alma primitiva del hombre y se mezclaban con la vida animal y natural. Narraciones visuales y orales repletas de símbolos arcaicos, representaciones antropomorfas, sueños y deidades. La sensibilidad del pintor nos trae al presente, con un especial lenguaje visual, ese contexto de mitologías antiguas que no pierden vigencia.

 

Carlos Génova pretende, a través de sus creaciones, no olvidar el lado primario y a medio desarrollar que subyace a cada uno de nosotros. El autor llega a los más profundo de la mente para plasmar numerosas y extrañas visualizaciones del inconsciente colectivo. Exhuma de nuestros idearios lo numinoso y sagrado, haciendo una suerte de teogonía plástica.

 

Los protagonistas de sus telas se germinan en el fondo para nacer como tótems, ya sea de pueblos americanos, asiáticos, africanos, europeos o australianos. Las creaturas de Carlos Génova surgen del imaginario universal y al materializarlas, con la ayuda de sus pinceles, se nos figuran posibles y casi reales. Sus dibujos se distinguen por sus contornos y siluetas orgánicos. En muchas de sus piezas ha evolucionado de detalles figurativos a abstractos, sin embargo, su estilo parece expresar lo que viene del inconsciente, se calla con recelo y vuelve a su interior.

 

Algunos de los artistas que lo han marcado son: Oskar Kokoshka, Egon Schiele, Willem de Kooning, Pablo Picasso. Entre los mexicanos destacan: Víctor Hugo Zayas y Abel Vázquez. Asimismo culturas antiguas como la china, japonesa, turca, polinesia, maya y mexica, le han inspirado profundamente. Así, Carlos Génova conjunta escuelas plásticas europeas y mexicanas que dan como resultado una reinterpretación de los orígenes de las civilizaciones bajo una mirada ecléctica, enriquecedora. Transmite el espíritu de trascendencia y supervivencia, así como las fuerzas de lo sobrenatural.

 

 

Adriana Cantoral

Crítica de Arte

 


 

El dibujo y el color son un binomio que se decanta sobre el lienzo, las obras de Carlos Génova nos remontan a historias que no han sido contadas, a reinos de este mundo mimetizados, a la terraneidad del aliento inquieto de lo prístino.

Cruzamientos del ritual pictórico con lo sagrado, con el espíritu del mundo fáctico que nos sorprende en los trazos, en la pincelada expresionista, la transmutación de los materiales en relatos de hombres y animales. Seres de la creación única e irrepetible por la acción del artista.

Partus Onirica es un canto, un ritual a los antiguos dioses que moraban esta tierra.

Roberto González

 

Inauguración: 13 de julio de 2017, 20:00

Permanencia: 3 de septiembre de 2017

Museo de Arte de Querétaro
Allende 14 sur,
Centro Histórico,
Querétaro, Qro.
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“LAS PUERTAS DE LA PERCEPCIÓN” DE JACQUELINE SÁNCHEZ

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La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro,
a través del Museo de Arte de Querétaro,
le invitan a visitar la exposición

“LAS PUERTAS DE LA PERCEPCIÓN”
de Jacqueline Sánchez

 

“LAS PUERTAS DE LA PERCEPCION” es un ensayo escrito en 1954 por Aldous Huxley, basado en sus experiencias psicodélicas y sus investigaciones alrededor de la expansión de la conciencia, el autoconocimiento y las relaciones que existen entre la razón, la locura, la imaginación y lo que nosotros concebimos como realidad.

Jacqueline Sánchez retoma y se apropia de este título para esta exposición . Sus obras son puertas abiertas que nos permiten deambular libremente por espacios misteriosos, desconocidos pero al mismo tiempo atrayentes y familiares; cómo puede ser esto? Si son familiares no pueden ser desconocidos… el cerebro tiende a olvidar o a bloquear ciertas situaciones dolorosas, desagradables o intrascendentes como mecanismo de protección, la inteligencia sólo guarda lo que nos sirve y deshecha lo innecesario, así nos protege para que nuestra bodega mental no se llene de basura…. (A veces)… por lo tanto hay ciertos eventos que nuestro cerebro ha guardado por ahí, más no los elimina de la memoria, existen sucesos escondidos y reprimidos, por eso cuando de repente observamos una obra de Jacqueline Sánchez nos estremecemos sin saber exactamente porqué, presentimos algo, siempre el misterio es atrayente e hipnotizante, lo desconocido tiene un aroma de Deja- Vú. El Ya conocido. Los Sueños…..

La exposición está dividida en 2 universos que pueden ser paralelos o equidistantes pero por medio de un túnel de gusano podemos ir y venir a la velocidad de la luz entre ellos; en el primero el cual podemos localizar en un pasado inmediato, encontramos al ser humano como protagonista de los hechos, el ser humano y sus relaciones sicológicas y existenciales dentro de estructuras materiales que lo acosan y lo limitan, sin embargo todo lo material es simplemente una coraza aparente, lo esencial está adentro y provoca deformidad porque quiere liberarse de esa piel que sólo es una máscara teatral, los hombres y mujeres desnudos se estiran flácidamente , nos parece que pueden flotar y liberarse de una realidad que no nos deja soñar, ni enloquecer, ni pasar la línea, ni hablar fuerte… están en un espacio-tiempo fuera de la percepción tradicional; y es aquí en donde las teorías y experiencias de Aldous Huxley embonan con las percepciones plásticas de Jacqueline. Podemos relacionarlo con estados primigenios de la humanidad, la locura, ceremonias religiosas , estados numinosos de los iniciados y las fantasías más inverosímiles de nuestra infancia perdida.

En la segunda sala encontramos que el universo se ha vuelto blanco y negro… gris. Como fotografías mentales, recuerdos infantiles, sentimientos profundos de momentos rescatados y vislumbrados ahora como sucesos imaginarios en escenarios surrealistas. Los personajes, niños, viejos, animales, muñecos, son intemporales y están observando, parece que están totalmente imbuidos y compenetrados en sus pensamientos, son sueños que Jacqueline Sánchez ha rescatado. Son sus sueños que nos muestra en todo su detalle y eso se vuelve tan real, que nos llega a perturbar, sueños en donde Jacqueline ha estado y visitado lúcidamente y los ha capturado en su memoria inteligente y creadora; con lujo de detalle y maestría técnica, nos dice que muchas veces menos es más, en color, en elementos compositivos, en concepto…. Su pintura se ha vuelto más directa y sintética nos dice tal vez que en las cosas más sencillas del universo, está contenido todo el infinito y su grandeza.

Las Puertas de la Percepción son en donde los sueños de Jacqueline van y vienen, no sin antes advertirnos que también existe el riesgo de encontrarnos con algún recuerdo o sueño escondido de nosotros mismos.

Fernando Garrido
Junio de 2017
Querétaro, Qro.


 

JACQUELINE SANCHEZ

Nace en la ciudad de México en el antiguo y famoso barrio de Coyoacán, ahí en donde el aire huele a nostalgia y bohemia, en donde el tiempo se detiene y las horas transcurren sin envejecer. Desde muy temprana edad Jacqueline muestra gran facilidad por el dibujo y las Artes. En 1987 se gradúa en la Universidad Autónoma Metropolitana como Licenciada en Diseño de la Comunicación Gráfica. Fue Directora del Departamento de Diseño de la Delegación Coyoacán en donde realiza la Imagen Corporativa de la misma. Fue Directora de Diseño de Desarrollo Urbano en la Dirección de Vialidad y Transporte de Toluca Edo, de México. Realización de Audiovisuales para la FAO en la Zona Chinampera de Xochimilco. Directora de Arte de De la Torre Publicidad. Directora de Cossaín Publicidad. Directora de Diseño de la agencia de Publicidad el Globo Rojo. Ilustradora Free Lance Editorial Trillas. Socia y Coordinadora de Arte en el despacho de Diseño Artgraf.

Dentro del campo de la Pintura y las Artes Visuales, colabora y estudia con el maestro Guati Rojo en el Museo de la Acuarela en Coyoacán; realiza estudios de perfeccionamiento y experimentación con la maestra Teresa Miranda; colabora en la realización de murales para la Universidad Autónoma Metropolitana con el afamado muralista y pintor Maestro Arnold Belkin. También colabora con el maestro Fortino Juárez, escultor de las réplicas del Museo de Antropología e Historia de la ciudad de México. Posgrado en la Academía de Pintura y Escultura de San Carlos, México.

En el terreno de las Artes Visuales destacan entre sus múltiples exposiciones y trabajos: Instituto Universitario de México, Galería Contraste Can Cún, Instituto de Arte Coyoacanense, Universidad Autónoma Metropolitana, Sistema Colectivo de transporte Metro, Galería Bertha Shwarscstein México, Centro Cultural Asturiano, Palacio de Cultura Tlaxcala, Artistas del Mundo AIAP-UNESCO, Museo de la Ciudad de Querétaro, Galería Vértice Festival de Mayo Guadalajara Jal., Museo De La Ciudad “El Grito de la Mujer”, Galería Municipal de Querétaro, Galería J. A.Manrique, Celaya Gto., Festival Barroco Teatro Rosario Sánchez Lozada Quéretaro. “Enigmas “ Galería Municipal Rosario Sánchez Lozada, Qro., Subastas (3) Galería Impulso Querétaro Qro., Subasta Santa Rosa de Viterbo Galería 10/10 Querétaro,.Fundadora del Patronato Cultural Santa Rosa Jáuregui, Qro. Exposición Colectiva en Edsvick Kunsthall, Estocolmo Suecia. Galería Espacio, República de el Salvador. Para el año de 2018 está invitada a exponer de nuevo en Edsvick Kunsthall, Estocolmo Suecia. Exposición itinerante Queso Pan Vino y Arte en el Edo. De Querétaro. 2ª Exposición y Subasta Artística para el Centro Estatal de Trasplantes de Querétaro 2015.

Su obra ha sido seleccionada para la inauguración de la revista Lado X lado, su obra ha sido publicada en el libro “Talentos Contemporáneos de la Plástica Queretana” de DRT. “Instantes … una Mujer” Valverde ediciones, “Enigmas” Revista Separata, Querétaro ,Qro.

Jacqueline Sánchez actualmente vive y trabaja en la ciudad de Querétaro.

 

Inauguración: 15 de julio de 2017, 20:00 hrs

Permanencia: 20 de agosto de 2017

Museo de Arte de Querétaro
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“EL RETORNO DE LOS BRUJOS” DE FERNANDO GARRIDO

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La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro,
a través del Museo de Arte de Querétaro,
le invitan a visitar la exposición

“EL RETORNO DE LOS BRUJOS”
de Fernando Garrido

FERNANDO GARRIDO

Imaginar y crear, plasmar lo que en la mente se ha conjurado, es una recompensa de la maestría y la dedicación obsesiva al oficio del dibujo y la pintura. Sin casualidades, con experimentación y accidentes, la trayectoria de un artista se enriquece de lo que a veces aparenta ser una perdida: dejar lo fácil y de moda, por la lenta construcción de una obra de arte. Fernando Garrido ha conseguido la libertad de pintar todo lo que su imaginación le pida, su obra hace del autorretrato el vínculo con una irrealidad intemporal que reúne mitos de historias sin referencia, que se fraguan en la memoria y la investigación del artista. Los personajes, escenarios, situaciones, manifiestan la rebeldía en contra de la simpleza inmediata, Garrido convoca una ficción casi medieval para darnos una puerta que nos adentre en nuestros propios mitos y seamos capaces, como él, de construir un espacio de simbolismo, que descifre nuestro misterio.

Avelina Lésper

EL RETORNO DE LOS BRUJOS & ALQUIMIA MILENARIA

Los personajes que aparecen en la obra de Fernando Garrido son una suerte de magos, alquimistas, desahuciados, locos, son metamorfosis humana, que nos recuerda que la imaginación ha sido una dotadora de sentido para el hombre de todos los tiempos.

Su obra evoca las zonas interiores y oscuras de la humanidad, esas que se contraponen a la lógica y a la razón moderna. Son seres que sobreviven en horizontes desolados, en paisajes arqueológicos y lejanos.

Aparecen entes con artefactos que producen música, notas que emergen como frágiles burbujas que permanecen en un tiempo. Otros tiene la boca abierta en señal del canto que entonan; algunos señalan el cielo, planetas, todos atentos a las señales del apocalipsis. Todos portan tocados como señal de la locura, algunos usan máscaras para no ser reconocidos por el fuego divino.

Hombres sabios, genios, hombres simples que encontraron en los pequeños detalles la verdad del mundo, entendieron que la vida es como una melodía, como una pompa de jabón, como una llama de fuego que se extingue en el aire o en la tierra. L

as señales que la obra de Fernando Garrido nos ofrece, son de aquellos seres que heredaron los mitos y que la razón condenó a la oscuridad del mundo, a las tinieblas, lugar en donde los hombres sabios construyen artificios para vivir lejos de la muchedumbre vulgar, el desierto es un templo en donde se lleva a cabo el ritual de la imaginación que los hace libres.

Roberto González

 

FERNANDO GARRIDO
SEMBLANZA

Nace en la ciudad de México y desde su infancia muestra grandes dotes para el dibujo. Es en la preparatoria cuando comienza a estudiar el óleo y tiene sus primeras exposiciones. Alterna la pintura con la música y estudia piano por siete años, ofrece conciertos de música clásica y forma varios grupos de Rock Progresivo y Jazz logrando varios premios y reconocimientos. Estudia Publicidad durante 3 años y posteriormente ingresa en Universidad Autónoma Metropolitana para cursar la licenciatura en Comunicación Gráfica la cual se gradúa en 1984. Trabaja como Director de Arte para la revista Expansión, Director de Arte de Diseñadores Industriales Asociados ,en Imagen Optima Comunicación es Director de Diseño, Editorial Trillas como director de Portadas . Funda su despacho de Diseño e Ilustración Artgraf, co-director y fundador de MegaDiseño.

Sigue exponiendo y trabaja con Galerías de México y el interior de la República. Deja el Diseño y se dedica completamente a la pintura después que una importante galería le ofrece una exclusiva por 4 años. Al término de este contrato, sigue trabajando y exponiendo individualmente para varias galerías y Museos de México, Centroamérica y Estados Unidos y Europa, en donde sus obras pertenecen a importantes colecciones. Entre sus exposiciones más importantes destacan:

Polyforum Cultural Siqueiros, Banco Nacional de México, Galería José Ma Velasco, Universidad Autónoma Metropolitana, Galería Vértice, Museo del Pueblo Gto., Museo Diego Rivera, Galería Espacio San Salvador, Galería Praxis, Goteburg Kunstmuseum Museo de Gotenburgo Suecia, Museo Raúl Anguiano, Festival de Mayo Gdl. Jal, Edsvik Kunsthall , Estocomo Suecia, Witervicken Museum, Estocolmo Suecia, Galería Florencia Riestra, Museo de Arte de Querétaro, Palacio de Gobierno de Querétaro, Museo de la Ciudad de Querétaro, Galería Municipal Querétaro, Galería DRT, Querétaro, Patio Barroco Querétaro, Museo del Exarzobispado

Su obra se ha publicado infinidad de revistas, prensa y en los libros como “México y sus artistas s. XX”. En el año 2007 se publica su libro ”Fernando Garrido obras” con una muestra retrospectiva de su trabajo.

Actualmente vive y trabaja en las proximidades de la ciudad de Querétaro en compañía de su esposa e hijo y es considerado uno de los artistas contemporáneos más originales e importantes de México.

 


Permanencia: 23 de julio de 2017

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“BREVIARIOS” DE MAR MARCOS

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La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro,
a través del Museo de Arte de Querétaro,
le invitan a la inauguración de la exposición

“Breviarios”
de Mar Marcos

 

BREVIARIOS

Con la llegada del siglo XIX los romanticistas nos anunciaban la estética de la nostalgia, la melancolía, y el vacío. Es con la siguiente muestra a manera de viaje retrospectivo de piezas poéticamente descriptivas que se busca evocar los estados transitorios de la vida, cual arcano mayor donde la ruleta rusa en su estado de oscilación puede estar situada arriba o situada abajo, o en estado de iluminación o sumida en la completa oscuridad. El largo camino de 16 piezas es vigilado con estos ojos que observan, sigilosos e implacables al espectador, el ojo mórbido nos mira con pecado, y su contraparte el ojo místico nos niega la mirada, y prefiere otorgársela a la divinidad. Todas son capturas escultóricas que hablan de la introspección, una colección de esmaltes que guardan no solo en su materialidad una técnica milenaria, que apasiona a la artista, piezas forjadas a plomo y fuego, el material es solo un vehículo para expresar, ésta pasión, donde el vidrio pulverizado se funde, y los colores esmaltan la placa del cobre, cada pieza guarda un simbolismo, que dignifica y busca exorcizar, éstos incubus que se aferran como ladillas y quedan cristalizados. La muestra se corona con el rostro femenino repetido a lo largo de varias piezas, como si buscara la transmutación, con el fin de alcanzar la paz y la iluminación.

KORE

 

 

MAR MARCOS
Semblanza

Artista, esmaltadora y profesora-investigadora de Tiempo Completo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro.

Ha trabajado temáticas en torno al arte y silencio, así como el cuerpo, retrato y visualidad.

Se ha destacado por impartir la materia del Taller de Esmaltes en la Facultad de Bellas Artes desde hace 27 años. Se ha posicionado como uno de los principales exponentes del esmalte en el Bajío.

Llevando su arte y su experiencia a través del tiempo, la doctora Mar también se ha desempeñado como maestra de Historia del Arte.

Para la doctora Mar, el origen de la técnica y el arte del esmalte se pierde en la oscuridad de los tiempos, es decir que aunque no se sabe con exactitud cuando nace la técnica del esmalte al fuego sobre metales, se inicia en el seno de la orfebrería como un elemento decorativo, en el que se requieren necesariamente de tres materiales importantes para su creación: Vidrio, Metal y Fuego. Es así como por primera vez un material “no noble” es admitido, gracias a sus características de dureza, variedad de colores y perpetuidad.

Para lograr esta técnica sin duda era necesario existiera cierto grado de civilización, ya que se tiene que llevar a cabo un proceso en el que el individuo aprenda a observar con detenimiento el cambio a los detalles afectados por el fuego, la temperatura y los cambios en el vidrio, al igual que la base metalúrgica, en donde estos elementos se vuelven uno.

Inauguración: 11 de mayo de 2017, 20:00

Permanencia: 11 de junio de 2017

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