La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro,
a través del Museo de Arte de Querétaro,
le invitan a visitar la exposición
CARLOS OVIEDO. OBRA RECIENTE
ENRIQUE GALLART GALLEGOS
SEMBLANZA
Nace en la Cd. de México el 26 de julio de 1948. Estudia fotografía y Pintura por su cuenta con libros y practica en su Estudio y laboratorio.
Estudia Fotografía Digital en 1990 en el centro de capacitación de Kodak de Rochester, New York.
En el laboratorio Customcolor de 1980 hasta 2001 práctica y trabaja diferentes técnicas químicas y digitales por las noches con la guía del Ing. Mario Peynetti.
Estudia composición con el maestro Sergio López Orozco y conocimiento de los materiales con el maestro Erik Valdez.
Estudia Grabado con el Maestro Luis Miguel Valdez.
Dedicado a la fotografía, obra gráfica y pintura desde 1968.
Presidente de la Sociedad de Autores de Obras Fotográficas S.G.C. 2000-2009
Miembro de la Sociedad Mexicana de Artes Plásticas.
Impartido platicas en Universidades en México, Ciudad de México y interior de la Republica.
Exposiciones Internacionales en Europa Alemania Francia España Y Holanda. Norte de África Marruecos Argelia. En Norte América EE.UU. New York Chicago Miami New Jersey.
Hablar de la pintura de Enrique Gallart es sentirla. Por medio de los materiales, logra transmitir al espectador diversos estados emocionales representados por un torrente de colores que se amalgaman con ritmo, convirtiéndose en una sinfonía plástica visual de variaciones y fuerza.
Sí, Enrique Gallart plasma sentimientos. Su pintura se adentra en los mundos internos del ser humano, se convierte en un puente que comunica al espectador con su sentir más profundo.
La pintura de Enrique Gallart se percibe por los sentidos, pero va más allá, invitando a la reflexión y a un viaje por los sentimientos y emociones.
Arq. Julio Dávila
“La fijeza es siempre momentánea”. Un gran concepto de Octavio Paz, tomado de su libro “El Mono Gramático”, marca adecuadamente la conceptualización de la fotografía como expresión íntima del fuero interno. Aunado a ello, la también afortunada letanía del gran Edward Weston “la fotografía es hacer visible lo invisible”, hacen mancuerna para vislumbrar un apoteótico encuentro con imágenes limpias, bien pulidas en expresión y magistralmente ejecutadas con una técnica cada vez menos vista en esta época del “todos son fotógrafos”. Muchos ven, pero no observan, lo cual, si bien producirá en la más democrática práctica expresiva contemporánea alguna obra de mérito, no existe recoveco para la dedicación y la pasión verdadera por el entorno y la introspección que conducen al nivel de lo que observamos en la fotografía del Maestro Enrique Gallart.
Ahora bien, el “santo” del algunos fotógrafos, Ansel Adams, parece haber vacunado la expresión de luz del Maestro Gallart, ya que parte de su temática es el gran paisaje de nuestro mundo, desde la Patagonia hasta el norte y con una disposición cromática abundante. Uno de sus dichos fueron: “No se toman fotografías, se hacen” y “No hay reglas para una buena fotografía, sólo existen buenas fotografías”
También apunta su cámara a las calles, en la tradición más extendida de la fotografía, desde los europeos Cartier-Bresson. Doisneau y Kertesz hasta los americanos Eugene Smith, Walker Evans y Steve McCurry. En pocas palabras, aquí tenemos a alguien muy versátil y comprometido con el gran ofico-profesión de la fotografía. Y habría que recordar que toda fotografía de valor es la suma de pensamientos, creencias, vivencias, destrezas y observaciones que se encendieron y apagaron ahí, en el momento del “click”.
Aquí no hay silencio, existe un grito armónico de libertad de la expresión humana… y ¡mucho oficio”
Gerardo J. Beretta
Fotógrafo
Permanencia: 23 de junio de 2019
Museo de Arte de Querétaro
Allende 14 sur,
Centro Histórico,
Querétaro, Qro.
CP 760000
http://www.museodeartequeretaro.com
http://www.culturaqueretaro.gob.mx
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¡Los esperamos!